《前线》刊发我院历史研究所许辉副研究员学术文章《光影百年：近代北京电影院的变迁》

　　

　　二十世纪初，电影作为一种新型文化娱乐形式传入北京，老北京人常聚集在戏园、茶楼中观看影片。随着对西方文明的逐渐接纳，20世纪20年代，一批专业影院在北京兴起，传统的茶楼、戏园与新式电影院并存发展，电影逐渐成为市民日常娱乐的重要组成部分。30年代，北京电影院的持续发展因日本侵华战争而遭受重创，直至新中国成立后，才迎来全新的发展。

　　从福寿堂到大观楼——戏园茶楼中的电影院

　　1902年，电影开始传入北京。对这一新生事物，大多数人都满怀疑虑，外国人想要租借戏园场地放映电影，戏园主纷纷拒绝。最终经多方协调，在前门外打磨厂的福寿堂完成了北京历史上的首次电影公映。部分勇于尝试的市民在好奇心的驱使下购票观影。但当时无声电影不仅放映设备调试耗时，且画面时常模糊、情节简单，观影体验远逊于后世。但置于当时社会语境中，这种兼具声光特性的新奇媒介，仍对观众产生了强烈的视觉冲击。

　　电影传入北京后并未立即获得广泛认可，反而引发争议。相较于传统戏曲、杂耍等娱乐形式，早期电影观众寥寥。由于宫廷和官府宴请放映时偶发事故，加剧了官方对电影的排斥，认为其既存在安全隐患，部分内容又有悖教化，且男女混杂观影有伤风化，一度在京城全面禁映。然而在京外侨对电影表现出浓厚兴趣，部分留学生及乐于吸纳西方技术文明的知识分子、商人亦开始关注这一新兴媒介。1905年，美侨丢付在东长安街路北租赁洋房，创办北京首家专门电影院——平安电影院。该影院选址于外侨聚居的繁华地段，专映外国影片，票价昂贵，主要服务对象为外侨、政要及富商阶层。

　　随着清末革新思潮的推进，学习西方的社会需求日益迫切。电影作为一种直观展现西方社会生活的媒介，既满足了公众对异域文化的好奇心，又为传统北京市民提供了新型娱乐体验。去戏园茶楼观影逐渐成为时尚潮流，直接推动了北京电影放映业的兴起。1906年后，北京的电影放映活动明显增多，标志着这一新兴娱乐形式开始融入市民生活。

　　茶楼、戏园兼营电影放映，是北京电影放映初期的重要特征。受外国人电影经营模式的启发，茶楼、戏园为提升客流量，纷纷增设电影放映业务，形成白天唱戏、夜间放片的经营模式。1905年，前门外大栅栏大亨轩茶楼首映国产片《定军山》（谭鑫培主演），1907年改建为大观楼影戏园，设立固定电影座位，以放映为主，兼营曲艺杂耍。其他茶楼、戏园也纷纷跟进，最早的电影院，便集中于南城、西单和王府井一带。

　　因茶楼戏园空间狭窄、座位布局不合理，加之外国影片难以契合老北京观众的审美趣味，电影在初期仅能短暂满足人们的好奇心，难以形成持久吸引力。因此，在当时电影只是少数人尝试的新鲜事物，无法真正取代戏曲等传统娱乐形式。

　　从戏园到银幕——北京新式影院的涌现

　　进入20年代，随着新式影院不断涌现，电影放映日趋日常化，从最初的新奇体验转变为大众化的娱乐形式。传统娱乐场所的既有空间和经营模式已难以满足观影需求。为提升观影体验，北京部分传统娱乐场所开始向专业影院转型，或改建或新建专业影厅，标志着专业电影院时代的到来。

　　在城市现代化进程的推动下，北京的城市空间布局与功能分区逐步优化，催生了新的文化、商业与娱乐消费圈。其中，王府井、西单因地处交通枢纽，周边分布着使馆区、高等学府、商贸机构及政府机关，逐渐发展为高端商业文化集聚区。该区域聚集的政要名流、中外商贾及知识分子群体，对西方文化接受度较高，观影逐渐成为他们重要的社交娱乐方式。在此背景下，王府井和西单一带相继改建或新建了一批高档影院。1920年2月，由东安市场内丹桂戏园改建的真光电影院正式落成，成为北京首座大型影院。不仅其外观采用当时流行的罗马式风格，更在内部设施、管理服务等方面全面参照专业影院标准，配备完善的消防、照明、卫生及冷暖系统，并坚持每日清洁消毒。这些创新举措在当时引起轰动，尽管票价高昂，仍吸引众多观众慕名前往。真光电影院的成功示范，促使其他传统戏园纷纷效仿。

　　相较于内城的高档娱乐区，南城传统商业区凭借密集的戏园分布，形成了以大众消费为主的电影市场。该区域影院普遍具有价格低廉、设施简朴的特点。1932年《大公报》关于前门外观音寺街宾宴楼茶园改建为电影院的报道，揭示了北平电影市场的分层现象：除城内五大高端影院外，城外新设影院多采取低价策略，虽设备稍显简陋，选片亦不够精严，却能满足普通市民的娱乐需求。

　　随着电影院数量的持续增加，观影逐渐成为北京市民普遍的娱乐休闲方式。1928年《电影月报》刊文指出，近来电影事业发达，北平亦卷入浪潮，先后已有11家电影院成立，每天亦有六七千人消磨于电影场中。这一数据生动反映了电影文化的普及程度。与影院建设同步发展的还有电影传媒事业。1927年，北平最早的电影刊物《电影周刊》创刊，随后又有多家电影类报刊相继问世。这些专业媒体不仅为电影艺术推广提供了平台，更通过影评、剧情介绍等内容，有效提升了观众的观影体验与鉴赏水平，共同推动了北京电影文化的繁荣发展。　

　　从哈尔飞戏院到西单剧场——北京影院业的战时抉择

　　随着30年代有声电影的诞生，观影逐渐成为市民特别是青年学生日常娱乐的常规选择。1930年落成的光陆有声电影院作为当时一流的影院，显著提升了北平市民的观影体验。在此后的五六年间，南城与内城商业区相继新建了一批现代化影院。

　　但日本侵华战争很快改变了30年代北平电影业的发展轨迹。九一八事变后，华北紧张的局势对电影产业造成严重冲击，大部分影院出现了亏损。七七事变后，北平沦陷初期影院一度停业。为粉饰太平，日伪当局强制恢复影院营业，推行奴化教育，许多小型影院沦为日伪宣传工具。在经营压力下，原本发展良好的戏剧院被迫转型经营电影，这在客观上造成了沦陷时期电影业的虚假繁荣。随着战争后期日军对沦陷区经济掠夺的加剧，民众生活陷入困境，经济濒临崩溃，殖民教育影片已难以吸引观众。至日军败退前夕，北平多数影院已濒临倒闭。

　　20世纪90年代尚存的西单剧场，其前身为哈尔飞戏院，它的历史变迁反映了30年代北平影院业在动荡时局中的发展轨迹。

　　哈尔飞戏院由经营者租赁奉天会馆东园改建而成，其设计融合西式风格，配备先进设施，成为当时西单地区唯一的专业戏剧演出场所。由于将名称Happy误写为Halpy，戏院被市民俗称为哈尔飞戏院。

　　1930年9月14日的开业典礼上，梅兰芳先生亲临致辞并与一批当红名角同台献艺。除定期邀请戏曲名家演出传统剧目外，哈尔飞戏院还创新性地将杂技魔术、话剧、歌舞与京剧同台呈现，深受观众欢迎。该戏院曾接待益智白话新剧社、上海明月歌舞团等知名艺术团体，演出内容兼具艺术性与教育意义，获得教育界和家长及青少年观众的广泛好评。

　　日本侵华战争爆发后，哈尔飞戏院因经营困难，于1938年改制为哈尔飞瑞园茶社，转型经营曲艺、杂耍、武术、魔术等多元表演，通过短小精悍的节目内容和亲民票价吸引各阶层观众。为维持艺术水准，茶社仍邀请曲艺名家登台，凭借原有优质观赏环境，既保留了部分老主顾，也受到普通市民欢迎，经营状况一度呈现良好态势。然而随着战乱持续，1940年哈尔飞瑞园茶社最终停业，改建为大光明电影院，主营英美影片放映。1941年太平洋战争爆发后，英美影片遭禁映，仅允许放映德意日三国影片，导致观众锐减，影院被迫歇业。1945年日本战败后，影院由天津商人杨宜之接管，恢复放映英美新片，重现生机。1949年后，大光明影院经公私合营改制为西单剧场，先后上演京剧、评剧、曲艺、杂耍及电影等多种艺术作品，直至1994年因西单商圈改造规划被拆除。从哈尔飞戏院到西单剧场的变迁可知，在特殊历史时期，北京影院逐步形成多元经营模式，将电影放映与戏曲、话剧、杂耍等传统及现代表演艺术相结合，是战时文化产业的经营策略与生存之道。

　　光影百年，流转如诗。二十世纪初，电影作为新型文化娱乐形式悄然叩开北京城垣。那时，在这座传统戏曲文化底蕴深厚的古都，电影业虽未能达到沪津等地的繁荣程度，却以独特的生存智慧，在戏曲的余韵中寻得共生之道。电影院如星火般散落街巷，与茶楼、戏园比邻而居，在锣鼓丝竹的间隙里，默然演绎着光影的浮沉起落。这种植根于地域文化沃土的发展模式，不仅让电影艺术渐次深入市井生活，更在传统与现代的碰撞中，织就一幅文化交融的绮丽图景，为中国电影产业的多元探索，镌刻下具有京韵风骨的独特印记。